Content
27 años después, 18 capítulos de una hora dirigidos íntegramente por David Lynch volvieron a marcar un antes y un después en una época en la que el oficio parecía haber sido definitivamente subyugado a la producción industrial. Vuelvan a ella y (re)descubran por qué ‘Perdidos’ es la cima de la televisión del siglo XXI. Por el camino, un episodio piloto antológico (el más caro de la televisión hasta entonces), imágenes imborrables como ‘La constante’ o "Not Penny’s boat", un final que sigue generando debate y la irrepetible sensación de una isla a la que siempre querías regresar. J. Abrams al olimpo de la ciencia ficción, mientras que su compositor, Michael Giacchino, ascendía a la división de honor y se convertía en brújula para cineastas como J.
Máquina de guerra (
Considerada por Espinof como una de las mejores series de la década pasada, ‘Glow’ es un alarde de body positive y girl power con aroma de lucha libre femenina que encantó a la crítica y a nosotras. Historias separadas que se abren y cierran en cada capítulo y de forma independiente, es la antología más top de Netflix. Años después de sus dos primeras temporadas llegaba la tercera, una delicada crónica de pareja centrada en uno de los personajes que protagonizaban las dos primeras temporadas.
Leonardo casinos online españa DiCaprio está en su mejor momento cómico como el caótico exradical Bob Ferguson, con Benicio del Toro, Sean Penn y Teyana Taylor en vívidos papeles secundarios. La audaz obra original de Paul Thomas Anderson tiene el ritmo y el humor de una comedia disparatada, al tiempo que presenta un conmovedor drama familiar y una trama muy seria sobre gobiernos autoritarios y conspiraciones racistas. Probablemente sea apropiado, entonces, que sea la más informal, íntima y divertida de las tres. ("¿Está funcionando esto?") se sumerge en el mundo de la comedia stand-up de poca monta. Victor narra los días previos y posteriores a la agresión con franqueza y un humor sarcástico e impasible, de modo que un drama potencialmente sombrío se convierte en una oda peculiar y agridulce a la resiliencia y la amistad femenina. Vemos a Agnes en el presente, cuando su mejor amiga Lydia (Naomi Ackie) la visita en la universidad de Nueva Inglaterra donde enseña, pero la película también nos lleva a unos años atrás, cuando ella y Lydia eran estudiantes universitarias y Agnes fue agredida sexualmente por uno de sus profesores.
- La conmovedora película de Chloé Zhao sobre la muerte del hijo de Shakespeare lleva a la pantalla la novela de Maggie O’Farrell con toda su elocuencia y fuerza emocional intactas.
- A medida que se desarrolla una noche de confesiones, sospechas y desacuerdos entre borracheras, al principio parece que la película podría ser una comedia romántica, o tal vez un thriller noir sobre un robo que sale mal.
- La carrera de Jim Jarmusch está llena de películas reflexivas y bellamente elaboradas que a veces se subestiman porque parecen muy sencillas, por lo que fue un reconocimiento muy esperado cuando su última película ganó el León de Oro, el máximo galardón, en el Festival de Cine de Venecia de este año.
- La serie adapta en 10 capítulos el libro de Nacho Carretero que relata los años negros del narcotráfico en Galicia.
Las mejores series del siglo XXI para ver en Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar Plus+…
No puede faltar una de las grandes estrellas mediáticas de Netflix en este listado con las mejores series de la plataforma. Es una de las mejores series políticas de la televisión, pocas reflejan tan bien y con tanto acierto la política estadounidense como House of cards. Steven Yeun y Ali Wong son los fantásticos protagonistas de esta serie que nos resulta casi imposible de clasificar porque va del drama, al existencialismo pasando por la comedia y hasta el thriller. Creada y escrita por Stephen Graham y Jack Thorne, con el propio Graham como uno de los protagonistas, la serie explora en cuatro capítulos el arresto y juicio de un niño de 13 años acusado de matar a una compañera de clase.
El problema es que el dúo se separó hace años, tanto profesional como personalmente, y Charles no les ha dicho a ninguno de los dos que el otro también estará en la isla. Tras la primera película de Song, Past Lives, esta es otra joya de una de las cineastas más originales y con matices en la actualidad. Chris Evans es el ex que todavía la ama, pero solo puede ofrecerle la vida de un actor en apuros, y Lucy no quiere ser pobre. Materialists ("Materialistas") puede parecer una comedia romántica tradicional, pero rompe con cualquier idea preconcebida del género y ofrece una visión clara de las relaciones en nuestro mundo materialista. La clave es que los Philippou se toman el terror y el drama de la película con la misma seriedad. Danny y Michael Philippou dieron un impresionante salto de youtubers a directores de largometrajes con su escalofriante película de terror Talk to Me en 2022, y la siguiente obra de los gemelos australianos es aún mejor.
El efecto de esta devastadora mezcla de documental y drama es que un thriller tenso en el que el tiempo corre se convierte en una imagen cruda, casi insoportable, de la brutalidad de la guerra. Una película intensa, llena de suspenso y fascinante, Mendonça Filho consolida su reputación como uno de los mejores directores de la actualidad. Wagner Moura es dinámico y aporta todo su carisma al papel de Marcelo, un profesor apolítico que se cruza con un oligarca vinculado al gobierno y se convierte en blanco de un asesinato. Con su hogar familiar en peligro y el futuro de sus hijos en juego, decide convertirse en un Mr. Ripley sin mucho talento y comienza a asesinar a los candidatos rivales para el trabajo que desea.
El mejor teléfono de gama alta que puedes comprar en 2026
Creando personajes alejados de la bravuconería de las típicas películas bélicas de Hollywood, los actores representan el valor en la batalla como una prueba de resistencia llena de terror. Este emocionante drama hace que todos los tópicos del thriller político parezcan nuevos, ya que el director y guionista Kleber Mendonça Filho ilustra con destreza la forma insidiosa en que el poder corrupto del gobierno en la cima se filtra para arruinar la vida de la gente común. Lee Byung-hun interpreta a un veterano gerente de una fábrica de papel que está completamente satisfecho con su carrera, su esposa, sus hijos y su vida en general. Sumergiéndonos en el mundo del siglo XVI, la película resume sus vidas desde su noviazgo hasta una desgarradora representación de "Hamlet" que, en esta ficción, devuelve a Hamnet a la vida en forma de uno de los héroes más perdurables de la literatura. Si buscas máximo rendimiento en juegos, fotografía profesional, conectividad 5G avanzada o longevidad del dispositivo, la inversión suele compensar. Los móviles de gama alta suelen incorporar procesadores más potentes, pantallas de mayor calidad, cámaras avanzadas con varios sensores y más memoria RAM/almacenamiento.
También me ha gustado mucho su pantalla, especialmente porque aunque usara el móvil a pleno sol, podía ver el contenido perfectamente gracias a su alto nivel de brillo. Además, hay un botón físico para la función Essential Space —que recurre a la IA para capturar, organizar y gestionar información como notas, imágenes y grabaciones de voz— que no he dejado de pulsar por accidente nunca, confundiéndolo con el botón de encendido y apagado. Una cosa que me ha parecido curiosa es que al cambiar de una cámara a otra a veces se notan diferencias de tono.
Responsable del exitoso cambio de registro de Robert Altman en ‘Gosford Park’ (2001), el guionista del film, Julian Fellowes, se hizo fuerte para asumir uno de los proyectos más caros y preciosistas de la televisión inglesa. Esa experiencia dio a su serie un realismo fuera de lo común, lo que, unido al concepto cinematográfico de la producción y a su crudeza, la convirtieron en un producto muy HBO, apto para paladares exquisitos… hasta que el presidente Obama habló de su fascinación por ella. El creador de la serie, David Simon, trabajó como redactor de sucesos durante 13 años en The Baltimore Sun, el periódico de la ciudad donde transcurre ‘The Wire’. Adam McKay (‘El vicio del poder’, ‘La gran apuesta’) produce esta serie que alcanza niveles tan altos tanto en su espíritu de thriller como en el de comedia negra. El secreto de esta serie radica en unos personajes, los Roy, instalados en el exceso, cada uno a su manera.
Quienes busquen un móvil con el que sacar buenas fotos, pero que además ofrezca un gran rendimiento en el resto de tareas Quienes quieran un modelo con un funcionamiento exquisito y una gran pantalla con la que interactuar con los dedos, un stylus —trae el clásico S Pen de Samsung— e, incluso, con la voz Está basada en la trilogía de Liu Cixin y explora lo que ocurriría si nos comunicásemos con los extraterrestres, de una forma bastante realista. Creada por Ian Brennan y Ryan Murphy (en Espinof dicen que es la mejor miniserie de Murphy) y con Evan Peters como protagonista, esta premiada serie es una demostración de que el true crime está más de moda que nunca.
Washington está en su mejor momento (sin exageraciones) y A$AP Rocky ofrece una actuación impecable en un papel secundario. Lee da forma a ese dilema moral con sus tropos habituales, mezclados en una película fluida. Este emocionante y reflexivo thriller se inspira en High and Low, de Akira Kurosawa, de 1963, pero es puro Spike Lee, lo cual es un gran elogio. Con influencias de Magnolia, de Paul Thomas Anderson, y Short Cuts, la adaptación de Raymond Carver por Robert Altman, parece un tipo de película de terror completamente nuevo.
Walter White es el peligro, el que llama a la puerta, un héroe que decide pasarse al lado oscuro porque se le da bien y le sienta mejor… aunque por el camino deje atrás a su familia, a Jesse Pinkman –el rol de Aaron Paul es de los que te rompen el corazón– o al Saul Goodman de Bob Odenkirk, protagonista de un spin-off majestuoso. En cambio, el remake sobre las jornadas en la papelera Dunder Mifflin, capitaneadas por el patético Michael Scott (Steve Carell), duró nueve temporadas y se ganó la gloria televisiva. Bajo esa nube de humo perverso llena de soledades, secretos, algo de sangre y diálogos agudos, convivían agresivos publicistas con mujeres ninguneadas salvo para el sexo voluntario o forzoso (¡y qué plantel femenino!), aunque en el fondo ellas manejasen los hilos. La agencia de publicidad Sterling Cooper y su delfín estrella Don Draper (el catapultado Jon Hamm), mujeriego de pasado turbio, dieron una envergadura exquisita a los años 60, en los que se bebía y se fumaba (mucho. Una osadía en la tele americana) en una atmósfera chic, gracias al vestuario de Janie Bryant. Decidido a que entendamos que en la ficción, como en la vida, no es necesario ni conveniente conocer todas las soluciones, Lynch nos regaló una obra que aborrece la nostalgia para ir más allá, jugando con las expectativas de un modo tan cruel como placentero que termina convirtiéndose en todo lo que necesitábamos, incluso sin haber sido capaces de soñarlo antes.